Как больше видеть и меньше беспокоиться: творчество Джорджии О'Кифф — Изольда Гиллеспи. Iseult Gillespie - видеоролик
Изучайте английский язык с помощью параллельных субтитров ролика "Как больше видеть и меньше беспокоиться: творчество Джорджии О'Кифф — Изольда Гиллеспи".
Метод интервальных повторений для пополнения словарного запаса английских слов. Встроенный словарь.
Всего 827 книг и 2706 познавательных видеороликов в бесплатном доступе.
Посмотреть урок полностью: https://ed.ted.com/lessons/how-to-see-more-and-care-less-the-art-of-georgia-o-keeffe-iseult-gillespie Не получая наслаждения от искусства в классических традициях, художница Джорджия О’Кифф начала экспериментировать, создавая абстрактные рисунки, которые было сложно классифицировать. Используя природные формы и ритмы для отражения своего внутреннего мира, она положила основу направления, известного как американский модернизм. Изольда Гиллеспи рассказывает о творчестве загадочной художницы и скульптора. Урок — Изольда Гиллеспи, мультипликация — Лиза Ла Брасио.
страница 1 из 2 ←предыдущая следующая→ ...
00:00:06
A canvas drenched in sunset hues,
colors radiating like flame.
Холст, окрашенный в тона вечерней зари;
пылающие огнём краски.
At first glance, this painting may appear
to be an impossible, abstract image.
На первый взгляд эта картина может
показаться необъяснимой абстракцией.
But a closer look reveals
the tender stems,
Но, присмотревшись,
вы можете увидеть нежные стебли,
lush petals and velvety texture
of a Canna Lily.
сочные лепестки и бархатистую
текстуру канны.
This metamorphosis of natural subjects
into abstract geometry
Такое перевоплощение природных
объектов в абстрактную геометрию
00:00:26
is commonplace in the work
of Georgia O’Keeffe—
характерно для работ Джорджии О'Кифф —
the revolutionary American painter
and sculptor.
американской художницы
и скульптора-новатора.
But the magic behind
this transformation remains
Однако волшебство этих
перевоплощений остаётся
just as elusive as the artist herself.
таким же загадочным,
как и личность художницы.
Born in Wisconsin in 1887, O’Keeffe spent
her childhood plucking wildflowers
О'Кифф родилась в 1887 году и в детстве
любила собирать полевые цветы
00:00:44
and arranging fruits to paint.
и раскладывать фрукты,
а потом рисовать их.
At seventeen, she moved to Chicago
to study at the prestigious Art Institute.
Когда ей исполнилось семнадцать,
она уехала в Чикаго,
где поступила в престижный Институт искусств.
где поступила в престижный Институт искусств.
Her teachers trained her
to faithfully reproduce reality
Там её учили правдиво
изображать реальность
in the conventions of European masters.
в традициях европейских мастеров.
Although she enjoyed the solitude
and precision of this work,
Хотя ей нравились уединение
и кропотливый труд,
00:01:01
O’Keeffe felt little
personal connection to it.
такое искусство не находило
отклика в душе О'Кифф.
After moving to New York, she was
increasingly drawn to the clean lines,
После переезда в Нью-Йорк её начинают
всё больше привлекать ровные линии,
striking composition and vivid colors
of Japanese art.
удивительная композиция
и яркие цвета японского искусства.
O’Keeffe soon found a teacher
whose lessons inspired her
Вскоре О'Кифф нашла учителя,
чьи уроки вдохновили её
to put those interests into practice.
использовать эти приёмы на практике.
00:01:18
Unlike her previous teachers,
В отличие от её прежних учителей,
Arthur Wesley Dow urged his students
to focus on more abstract representations
Артур Уэсли Доу призывал своих учеников
искать более абстрактные выражения
of light, shape, and color.
света, формы и цвета.
These lessons manifested in O’Keeffe’s
first series of abstract drawings.
Эти уроки нашли своё отражение в первой
серии абстрактных работ О'Кифф.
Rendered in charcoal, they present
a series of undulating lines,
Выполненные углём, они представляют
собой серию плавных линий,
00:01:35
bold shading and billowing clouds.
чётких теней и парящих облаков.
These drawings defy easy classification—
Сложно классифицировать
жанр этих рисунков:
suggesting, but never quite matching,
any specific natural reference.
они намекают на конкретные природные
явления, но не отображают их точно.
Earlier European painters
in the Cubist tradition
Более ранние европейские художники-кубисты
had employed rigid geometry
to abstract external subjects.
изображали абстрактные объекты
в чётких геометрических фигурах.
00:01:52
But here, O’Keeffe employed
the shapes and rhythms of nature
Однако О'Кифф использовала
природные формы и ритмы
to capture her internal feelings.
для описания своих чувств.
Experiments like these
would soon become a cornerstone
Подобные эксперименты
вскоре лягут в основу
of an artistic movement
called American Modernism.
направления в искусстве
под названием американский модернизм.
Although no single style defines
Modernist painting,
Хотя картины модернистов
не объединены единым стилем,
00:02:08
its proponents shared a desire
to challenge the realist traditions
все его последователи бросали
вызов традициям реализма,
that dominated art education.
доминирующего в то время в образовании.
Beginning in the late 1910’s,
Modernist painting
С конца 1910-х годов
в картинах модернистов
often used geometric shapes
and bold colors
часто используются геометрические
фигуры и яркие цвета,
to probe the American psyche.
исследующие американское самосознание.
00:02:23
O’Keeffe threw herself
into these experiments —
О'Кифф полностью посвятила
себя этим экспериментам,
but she was reluctant
to share her new work.
но демонстрировать свои новые
работы она не решалась.
However, when a friend sent her charcoals
to the art dealer Alfred Stieglitz,
Однако когда подруга отправила её рисунки
владельцу арт-галереи Альфреду Стиглицу,
←предыдущая следующая→ ...